8.DESAIN ARTISTIK DAN MELUKIS
Pendidikan:
Estetika, Kursus Arsitektur dan Perencanaan Kota, FURB 1995-2000,
Perspektif, Kursus Arsitektur dan Perencanaan Kota, FURB 1995-2000,
Sejarah Seni, Kursus Arsitektur dan Perencanaan Kota, FURB 1995-2000,
Geometri Deskriptif, Kursus Arsitektur dan Perencanaan Kota, FURB 1995-2000,
Peningkatan dalam Panel, dengan D. Sergio Moura, Pusat Kebudayaan Itajai, 2014.
Desain Mode
Lukisan Minyak dan Aquarel
Gambar dengan Grafit dan Pastel Kering
Konferensi tentang Metode Kreatif
Komentar:
Seniman mode adalah orang yang bekerja di bawah tekanan ekonomi, teknis, dan produksi yang paling besar; dan mungkin juga yang mengembangkan metode kreatif yang paling efektif, karena ia langsung berhubungan dengan pasar massa dalam waktu singkat, di mana produk yang halus dan selesai harus diserahkan.
Dalam aktivitas kreatif, selain menjadi seniman visual, saya memiliki pengalaman untuk selalu bekerja di sektor kreatif: industri mode, arsitektur, dan periklanan. Dan ada karakteristik bahwa sektor-sektor ini penuh dengan perangkat pengawasan.
Aktivitas kreatif dianggap remeh di negara-negara neoliberal, karena adanya pandangan keliru bahwa kreativitas berasal dari pengetahuan. Padahal, sebaliknya, aktivitas kreatif adalah yang menghasilkan pengetahuan.
Dalam lukisan, saya bekerja terutama dengan dua teknik:
1) Minyak di atas kanvas, cat yang membutuhkan waktu lama untuk mengering, dengan kanvas yang bervariasi sekitar 1,5 m; gaya lukisan saya berada di antara pasca-ekspresionisme dan impresionisme; pengaruh saya adalah Mondrian (1872/1944), Van Gogh (1853/1890), dan Monet (1840/1926).
2) Aquarel di atas karton; aquarel adalah gaya yang paling penting di Timur Jauh, Cina, Jepang, dan Korea; pengaruh saya adalah Hiroshi Yoshida (1876/1950) dan Yokoyama Taikan (1868/1958); selain itu, saya juga penggemar Ray Morimura dalam ukiran kayu.
