8.DESIGN ARTÍSTICO E PINTURA
Formação:
Estética, Curso de Arquitetura e Urbanismo, FURB 1995-2000,
Perspectiva, Curso de Arquitetura e Urbanismo, FURB 1995-2000,
História da Arte, Curso de Arquitetura e Urbanismo, FURB 1995-2000,
Geometria Descritiva, Curso de Arquitetura e Urbanismo, FURB 1995-2000,
Aperfeiçoamento em Painéis, com D. Sérgio Moura, Centro Cultural Itajaí, 2014.
Design de Moda
Pintura a Óleo e Aquarela
Desenho a Grafite e Giz Pastel Seco
Conferências de Métodos de Criação
Comentário:
O artista de moda é aquele que trabalha mais sob pressão econômica, técnica e produtiva; e, talvez, o que mais desenvolve métodos eficazes de criação, pois lida diretamente com o mercado de massa em períodos curtos, nos quais é necessário entregar produtos refinados e acabados.
Dentro da atividade criativa, além de ser artista plástico, tive a experiência de sempre trabalhar em setores criativos: indústria da moda, arquitetura e publicidade. E há uma característica desses setores estarem repletos de dispositivos de vigilância.
A atividade criativa é subvalorizada nos países neoliberais, pela ideia equivocada de que a criação provém do conhecimento. E é o contrário, a atividade criativa é quem gera o conhecimento.
Na pintura, trabalhei principalmente com 2 técnicas:
1) Óleo sobre tela, tinta de secagem lenta, com telas que variavam cerca de 1,5m; meu estilo de pintura se define entre o pós-expressionismo e o impressionismo; minhas influências são Mondrian (1872/1944), Van Gogh (1853/1890) e Monet (1840/1926).
2) Aquarela sobre cartão; a aquarela é o estilo mais importante no Extremo Oriente, China, Japão e Coreia; minhas influências são Hiroshi Yoshida (1876/1950) e Yokoyama Taikan (1868/1958); além de ser fã de Ray Morimura, na xilogravura.
