8.DESIGN ARTISTIQUE ET PEINTURE
Formation :
Esthétique, Cours d'Architecture et d'Urbanisme, FURB 1995-2000,
Perspective, Cours d'Architecture et d'Urbanisme, FURB 1995-2000,
Histoire de l'Art, Cours d'Architecture et d'Urbanisme, FURB 1995-2000,
Géométrie descriptive, Cours d'Architecture et d'Urbanisme, FURB 1995-2000,
Perfectionnement en panneaux, avec D. Sergio Moura, Centre Culturel Itajai, 2014.
Design de mode
Peinture à l'huile et aquarelle
Dessin au graphite et pastel sec
Conférences sur les méthodes de création
Commentaire :
L'artiste de mode est celui qui travaille le plus sous pression économique, technique et productive ; et peut-être celui qui développe les méthodes de création les plus efficaces, car il traite directement avec le marché de masse sur de courtes périodes, où il doit livrer des produits raffinés et finis.
Dans l'activité créative, au-delà d'être un artiste plasticien, j'ai eu l'expérience de travailler dans des secteurs créatifs : l'industrie de la mode, l'architecture et la publicité. Et il y a une caractéristique de ces secteurs, à savoir qu'ils sont remplis de dispositifs de surveillance.
L'activité créative est sous-évaluée dans les pays néolibéraux, en raison de l'idée erronée que la création provient du savoir. Or, c'est l'inverse : l'activité créative est celle qui génère le savoir.
Dans la peinture, j'ai principalement travaillé avec deux techniques :
1) Huile sur toile, peinture à séchage lent, avec des toiles mesurant environ 1,5 m ; mon style de peinture se situe entre le post-expressionnisme et l'impressionnisme ; mes influences sont Mondrian (1872/1944), Van Gogh (1853/1890) et Monet (1840/1926).
2) Aquarelle sur carton ; l'aquarelle est le style le plus important en Extrême-Orient, en Chine, au Japon et en Corée ; mes influences sont Hiroshi Yoshida (1876/1950) et Yokoyama Taikan (1868/1958) ; en plus, je suis un fan de Ray Morimura, dans la gravure sur bois.
