8.ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ДИЗАЙН И ЖИВОПИСЬ
Образование:
Эстетика, Курс архитектуры и урбанизма, FURB 1995-2000,
Перспектива, Курс архитектуры и урбанизма, FURB 1995-2000,
История искусства, Курс архитектуры и урбанизма, FURB 1995-2000,
Описательная геометрия, Курс архитектуры и урбанизма, FURB 1995-2000,
Повышение квалификации по панелям, с Д. Сержио Моура, Центр культурного центра Итажаи, 2014.
Дизайн моды
Живопись маслом и акварелью
Рисунок графитом и пастелью
Конференции по методам творчества
Комментарий:
Художник моды — это тот, кто работает под давлением экономических, технических и производственных факторов, и, возможно, тот, кто разрабатывает наиболее эффективные методы творчества, поскольку он напрямую работает с массовым рынком в короткие сроки, когда необходимо сдавать тонко отшлифованные и завершенные продукты.
В рамках творческой деятельности, помимо того, что я являюсь художником, мне удалось всегда работать в творческих секторах: индустрия моды, архитектура и реклама. И стоит отметить, что эти сектора полны устройств наблюдения.
Творческая деятельность недооценена в странах с неолиберальной экономикой из-за ошибочного представления о том, что творчество происходит от знаний. На самом деле, творчество — это то, что порождает знания.
В живописи я работал в основном с двумя техниками:
1) Масло на холсте, медленно сохнущая краска, с полотнами размером около 1,5 м; мой стиль живописи определяется как постэкспрессионизм и импрессионизм; мои влияния — Монриан (1872/1944), Ван Гог (1853/1890) и Моне (1840/1926).
2) Акварель на картоне; акварель — это стиль, наиболее важный в Восточной Азии, Китае, Японии и Корее; мои влияния — Хироши Ёсида (1876/1950) и Ёкояма Тайкан (1868/1958); кроме того, я являюсь поклонником Рея Моримуры в ксилографии.
