8.कला डिजाइन और चित्रकला
शिक्षा:
Esthetics, आर्किटेक्चर और शहरी योजना पाठ्यक्रम, FURB 1995-2000,
दृष्टिकोण, आर्किटेक्चर और शहरी योजना पाठ्यक्रम, FURB 1995-2000,
कला का इतिहास, आर्किटेक्चर और शहरी योजना पाठ्यक्रम, FURB 1995-2000,
वर्णनात्मक ज्यामिति, आर्किटेक्चर और शहरी योजना पाठ्यक्रम, FURB 1995-2000,
पैनल में उन्नति, डॉ. सर्गियो मोरा के साथ, इटाजाई सांस्कृतिक केंद्र, 2014।
फैशन डिजाइन
तेल चित्रकला और जल रंग
ग्रेफाइट और ड्राई पेस्टल से चित्रण
रचनात्मक विधियों पर सम्मेलन
टिप्पणी:
फैशन कलाकार वह होता है जो आर्थिक, तकनीकी और उत्पादन दबावों के तहत सबसे अधिक काम करता है; और शायद वही है जो रचनात्मकता के प्रभावी तरीके सबसे अधिक विकसित करता है, क्योंकि वह सीधे तौर पर बड़े बाजार से जुड़ा होता है, और छोटे समय में उसे परिष्कृत और पूर्ण उत्पाद देने होते हैं।
रचनात्मक गतिविधि के भीतर, केवल एक चित्रकार होने के अलावा, मुझे हमेशा रचनात्मक क्षेत्रों में काम करने का अनुभव मिला: फैशन उद्योग, वास्तुकला और विज्ञापन। और इन क्षेत्रों की एक विशेषता यह है कि ये निगरानी उपकरणों से भरे होते हैं।
नियो-लिबरल देशों में रचनात्मक गतिविधि का मूल्य कम आंका जाता है, क्योंकि यह गलत धारण है कि रचनात्मकता ज्ञान से आती है। जबकि यह इसके विपरीत है, रचनात्मक गतिविधि ही ज्ञान उत्पन्न करती है।
चित्रकला में, मैंने मुख्य रूप से दो तकनीकों के साथ काम किया:
1) कैनवास पर तेल, धीमी गति से सूखने वाली रंगाई, और लगभग 1.5 मीटर के आकार के कैनवास; मेरी चित्रकला की शैली पोस्ट-एक्सप्रेशनिज़्म और इम्प्रेशनिज़्म के बीच है; मेरी प्रेरणाएँ हैं: मोंड्रियन (1872/1944), वान गॉग (1853/1890), और मोनेट (1840/1926)।
2) कार्डबोर्ड पर जल रंग; जल रंग पूर्वी एशिया, चीन, जापान और कोरिया में सबसे महत्वपूर्ण शैली है; मेरी प्रेरणाएँ हैं: हिरोशी योशिदा (1876/1950) और योकोयामा ताइкан (1868/1958); इसके अलावा, मैं रे मोरिमुरा के लकड़ी की छापों का भी प्रशंसक हूं।